关于英伦梦，史蒂芬·戴德利和乔·怀特有话说

　　1961年5月2日，英国多尔斯特城，在一家人的期待中，一个男婴呱呱坠地。男婴的父亲非常高兴，一心期望他能子承父业，当银行经理。

　　生活在戏剧蜚声的英国，他只热爱艺术。不曾想，就这样，长大后他成了一位颇有成就的舞台剧导演，更是一位具有浓郁人文气质的电影导演，他就是史蒂芬.戴德利。

　　羞涩的笑容，微微上扬的嘴角，为人低调内敛，身上独特的优雅气质更像是学者。然而执着坚持舞台剧的他，将戏剧特有的文学色彩注入到自己的电影里，每次拍出的电影都是难得的荧幕佳作。他的电影如文学作品般诗意、优雅、流畅、隽永。

　　一

　　1 舞动人生

　　2000年《舞动人生》展现在观众面前，影片上映后，好评如潮。史蒂芬.戴德利用自己细腻真挚的情感，讲述了11岁男孩比利.艾略特如何战胜贫困和偏见，成为全英国最出色的芭蕾舞男演员的故事，镜头最后定格在皇家剧院，比利成为男一号，优雅的腾空跃起。

　　画面柔和、温暖、安静，却充满力量和激情，在喧嚣的时代中，感受生活的诗意和精彩。也许这是一个俗套的励志故事，不偏执不尖锐，但正因为平淡真诚，恰到好处的镜头处理，这部电影仍让人感动唏嘘不已。平凡的故事折射出我们自己的人生道路和梦想，生命因梦想而绚丽。

　　一个在首次拍电影就被认可的导演，无疑他有成为电影大师的潜质。可史蒂芬·戴德利并不在乎这些，他只是在艺术的殿堂里做着自己喜欢的事情。

　　2 时时刻刻

　　直到2002年，《时时刻刻》才到来。这部影片让观众同时记住了三个实力派女演员，才发现史蒂芬·戴德利给观众制造了一个奇迹，每当想到这部影片内心依然会悸动。

　　也许影片前半部会让人无所适从，后半部则会有想流泪的冲动。这是一次电影对小说高水准的改编，更是对伍尔夫的致敬，三个生活在不同时代的女人都因伍尔夫所写《达洛威夫人》而紧密有机的融为一体。内心的焦虑与疏离感，敏感的外表，神经质的言行，在优雅与疯狂之间游走，暧昧的同性之恋，以悲剧的形式结束自己的生命，人物之间的特定关系是对伍尔夫精神世界的一个投影。

　　在同类电影中，许多都因渲染过重而显得造作，但《时时刻刻》的导演、编剧以及演员，可以说完美的无懈可击，一部好电影，震撼了心灵。有媒体评价：《时时刻刻》证明了电影是一种艺术。

　　3 朗读者

　　2008年，《朗读者》姗姗来迟，更加坚信史蒂芬·戴德利是这世界上难得一见、才华横溢的导演。他作品不多，却质量上乘，这部《朗读者》亦如此。技巧娴熟，调度得当，品质上乘，依旧保持着个人风格。将一个颇有争议的故事改拍的如此成功从容，这种从容，让人能平静地看待关于二战的人和事，在不动声色的叙述中，陷入主人公的情感世界。如电影所传递的情绪那样，唯有爱能使灵魂完整。

　　他电影中的细腻温情都是在不知不觉中展现出来的，这与他的生活经历有着千丝万缕的联系，他了解男人，也理解女人。有人评价他的电影，总会去牵扯他的个人生活，一个拍出如此多佳作，多次获得各大电影奖项，为电影界涂抹重彩的人，你还会在乎这些吗？

　　就像王尔德，你读到他的诗，你爱上了他的诗也爱上了他。史蒂芬·戴德利用他卓越的才华，拍出令人瞩目的电影，深刻领悟人性背后所蕴藏的丰富涵义，寻找迷失在灵魂最深处的自我，不是习惯使然，而是温情坚守。

　　二

　　都说英国电影细腻，文艺气质浓厚，画面又精致又温馨。慢慢走进人心，看一次爱一次，这话一点不假。

　　1972年11月17日，一个潮湿阴冷的季节。这一天没有新闻，只是一个家庭里迎来了一个小生命。谁也不曾想，一个新秀就此诞生，他就是乔·怀特。

　　他能将英国电影发扬光大吗？说实话，他很少让大家失望。

　　他用他的电影告诉大家，理想的下午要有美好的电影相伴，就如他的电影那样。

　　当欧美大片横冲直闯抢占票房市场的时候，这个出生于1972年的英国年轻导演，依然坚持着他的文艺片道路，精致优雅，琐碎温馨。虽是文艺片却不小众，只因在他为数不多的作品中，他经常改编经典名作，这是多么吃力不讨好的事情，他却做的挺成功。

　　1傲慢与偏见

　　2005年，他的处女作《傲慢与偏见》与观众见面。这部改编英国经典名作的作品，让他在众多年轻导演中脱颖而出。

　　《傲慢与偏见》是简·奥斯汀的梦，是每个爱生活人的梦。影片画面诗情画意，色彩生机盎然，配乐轻快，古典奢华的庄园，热闹的舞会，精致的餐具，惬意的下午茶，浓密的树林，宁静的乡间小道，碧绿的湖水，空气中似乎总有股潮湿，英伦味十足。

　　没有时光的沧桑感，却有别样的惊喜。好的电影就像一场人生，《傲慢与偏见》并没有特别的高潮，时间在人物间俏皮的对话中流逝，在欣赏美景之间，远离了城市的喧嚣，更显亲近。影片结局也皆大欢喜，整部电影像一首优美的散文诗，闲暇之时愿一次次品读，却不觉得厌烦，甚至更觉情趣，细腻。

　　2 赎罪

　　乔 怀特是一位很擅长把握英国风韵的导演，2007年，他带着《赎罪》入围威尼斯电影节正式竞赛单元，引起广泛关注。《赎罪》节奏缓慢，画面精美，静谧的庄园，乡村林荫道，苍翠的草坪，一身翠绿长裙，炎炎夏日空气中不安分的气息，展现出宁静的英伦风情。

　　在这美景中，本应有一个很美好的爱情故事，却因一个敏感嫉妒的13岁少女改写。影片在女主角亦真亦幻的讲述与回忆中慢慢展开，少年无知时所犯下的错误，使原本互相爱慕的男女不得不分离，最后都丧生与战火中，不曾再见上一面心上人，自己在罪恶与忏悔中度过一生。这部具有英国气质的影片，上映后好评不断。

　　而后看了《独奏者》，较于前两部作品，稍有逊色。在期待中迎来《汉娜》，喜欢的导演，也是喜欢的演员。故事开头很精彩，少女特工初长成，但是没有讲好经过和结果。一向以拍摄文艺片见长的乔·怀特首次尝试这样的惊悚动作片，仍为喜欢他的影迷们带来了耳目一新的视觉感受。

　　3 安娜·卡列尼娜

　　直到2012年，乔·怀特的新作《安娜·卡列妮娜》隆重上映，十分感叹乔·怀特翻拍名著的心。此部影片中，场景奢华精美，镜头转换自然流畅，诗一般的画面语言，完美改编。女主人公衣着华丽，古典英伦味十足，只是缺少托翁笔下的贵妇人味。作为一部彻头彻尾的文艺片，乔·怀特并没有延续他早期作品所带来的创作高峰。

　　但是，不可否认，把简单琐碎的故事拍的精彩是一种本事。乔·怀特不仅拍的精彩，还拍的温馨动人，让观众感受到了英国人的沉稳睿智。

　　乔·怀特留给观众的是人物的美好和纯粹的感情，不会为了取得票房，而曲折剧情，是导演最本真的展现。

　　在这个流量为王的时代，我们有多久没有一个人静静的观赏一部电影呢？

　　如果可以选择，你是否愿意在周末，窝在沙发里，静静的观赏史蒂芬·戴德利和乔·怀特。让他们用自己技法，细腻的展现英伦风情下，男女主角情感的完美演绎，更为观赏者构筑一个五彩斑斓的英伦梦。